万众期待的春节档正进行得如火如荼！不知道各位影迷，又已经为哪部电影买单了呢？回顾近几年的春节档，假若说喜剧片和动画片都完美契合了 " 春节合家欢 " 的观影氛围，那么，本属助兴角色的奇幻电影，则绝对称得上是隐藏的惊喜！
　　

　　奇幻电影连续数年亮相，今年则是《刺杀小说家》和《侍神令》齐头并进，颇有再为奇幻片再次正名的架势。近日，后者的导演李蔚然更携陈坤、沈月、王紫璇做客《中国电影报道》，大方分享电影幕后趣事。接下来，就让我们一起走进《中国电影报道》之春节特别节目，一探影片背后的精彩吧！
　　众望所归 坤迅携手再续前缘
　　历时 4 年酝酿，《侍神令》讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。
　　片中的绝对主角晴明，既背负了世人对他与妖为盟的指责，又挣扎于为人的善良本性、为妖的强大诱惑之间，半人半妖，整个角色充满复杂性，难度不低。那么，找谁来演？导演答曰，陈坤，众望所归。
　　

　　曾经在《龙门飞甲》饰演雨化田一角而被观众赠与 " 厂花 " 的美称，举手投足尽显反派的妖娆与阴柔，陈坤广泛的戏路以及强大的角色塑造力毋庸置疑。然而，近年来，自己开设公司当老板，化身成为 " 行走的公益人 "，" 厂花 " 的身份更加多元，已经有一段时间没有在大银幕露面了。
　　" 他（李蔚然）是我师哥，不敢惹！" 收到《侍神令》的邀约，陈坤玩笑般地用 " 不敢惹 " 形容，便痛快地接了下来。
　　

　　曾经看过日本版的《阴阳师》，但从来没有想过自己会去尝试 " 阴阳师 " 这个角色，直至真的确认出演 " 晴明 " 时，" 厂花 " 还在感叹：" 这有点像是中了奖一样。"
　　在他看来，以前男生演妖的不是很多，且一般都是比较偏负面的角色。这次自己却要演一个美强惨的男妖，甚至是半人半妖，一时之间有一点无从下手。
　　

　　不过，李蔚然与陈坤熟络已久，师兄弟间的默契合作，彼此都给了对方极大的信心。
　　基于前期对于角色的理解与研究，早早地对 " 晴明 " 的身形、走路姿态甚至仪式感上做了很多设计，充分的准备之下，陈坤最终也仅用了两三天，便彻底进入了角色。
　　

　　既然，陈坤是众望所归的 " 晴明 "，那么，周迅自然就是众望所归的 " 百旎 "。
　　《侍神令》中，晴明是百旎（周迅 饰）的侍神，两人相濡以沫的感情和互相守护的信念十分纯粹。这一点，也完美契合了陈坤周迅现实里相互扶持的挚友感情。
　　

　　李蔚然毫不掩饰对两位的期待，"（晴明和百旎的角色）除了他们，我没有考虑过别人。"
　　确实，俩人是生活中是大死党，也是住在楼上楼下的邻居，彼此把对方视为亲人。从剧集《像雾像雨又像风》开始，横跨二十年合作的十余部作品里，他们携手奉献的表演，甚少让大家失望。
　　

　　" 他俩我觉得已经不能用这个默契来说这个事儿。" 导演坦言，陈坤和周迅的厉害之处，不止是被公认的演技，而是不论合作多少次。俩人都能很认真地重新代入一个新的角色，然后在这个角色里面，很真诚地把自己释放出来，变成一个你没有见过的那个样子。
　　因为相熟，拍摄间隙，呆在一起的俩人，就像是两个调皮的孩子，会互相做鬼脸，也会打打闹闹；但一旦正式拍摄，两人又会毫不含糊。
　　《侍神令》中，二位有不少对手戏。据剧组爆料道：" 有几场情感比较浓烈的戏，导演喊 Cut 之后，两个人都依然没有办法抽离出来。"
　　

　　侍神与主人本为契约，但骨子里却是相识相知、携手共进，心甘情愿地守护着对方。最难得的，是戏里戏外，陈坤周迅，都传达 " 缔结侍约，心有归处 " 的情感内核。
　　群星集结 陈伟霆挑战演反派
　　陈坤周迅之外，陈伟霆、王丽坤、沈月等联合主演，《侍神令》整体算是 " 神仙阵容 "。
　　其中，陈伟霆出演的慈沐，与晴明本是师兄弟，甚至有机会成为阴阳寮掌案的人，但当他看到半人半妖的晴明，就被那股力量吸引住，因一念之差陷入了对妖力的执念漩涡而不得出，最终沦为反派。
　　

　　从正直善良到入魔黑化，多层次的角色诠释，对于 " 大师兄 " 来说，需要实现演技的自我突破。
　　" 他有很多戏都是很难的，穿得又少，全身又很难受，还要吊威亚，承受导演的‘折磨’。" 评价起陈伟霆的表现，陈坤直言对方并不容易，值得尊重。
　　

　　尤其是黑化后的他，每天还要经历长达 5 小时的特效妆考验，头顶不仅要装上犄角，身上的也要穿上密不透风的特效衣来形成 " 白色皮肤 "，" 金黄色 " 的眼睛更需要依靠带上又大又厚的特制美瞳。
　　

　　由于美瞳本身实在太大，戴起来的难度和用时都要比正常多出不少。因此，即使陈伟霆每次都竭力睁开眼睛，化妆师也尽量小心翼翼，但他的眼睛也会常常因为不适感而流出泪水，弄花妆容。
　　

　　化妆几个小时从来不埋怨，认真化完了之后笑呵呵地来现场，然后开始调整重新去创作，遇到困惑的时候，更主动向陈坤等前辈请教，陈伟霆的付出，也得到了剧组上下的认可。
　　

　　即使在他看来，花长时间化特效也好，在恶劣的环境下吊威亚也罢，为了角色，为了电影，去忍受一切，都是演员的本分。那么，努力之后的 " 大师兄 "，是否迎来了自己的蜕变？看过影片的观众，自然会有所感受。
　　多管齐下 置景特效造奇幻世界
　　" 这个游戏让我产生一种很强烈的电影感，一种对东方美探求的欲望。" 本身是一名游戏迷，李蔚然对《阴阳师》这款手游颇有自己的见解。
　　因此，改编自手游《阴阳师》，《侍神令》无论是从场景搭建还是视觉特效上，都为展现东方美学魅力而下足了功夫。
　　三个月的工期里，400 多名置景工人 24 小时地干，白天一班晚上一班，剧组在襄阳 5000 平方米的摄影棚内，搭建出华美的侍神庭院、葱郁的原始森林、神秘的红楼等精美实景，构建出一个璀璨的东方奇幻世界。
　　

　　" 我不说你不会知道是在棚里拍摄的，一进去我都嗨了！" 作为主演的陈坤，对场景制作赞不绝口。
　　他去现场的第一天，拍的是那个抢贡品那场戏。回忆起初见原始森林的模样，他直言，" 森林 " 里有很多真实的植物，同时可以跑马，还能闻见 " 森林的味道 "，如果不抬头往天上看能看见棚顶的话，就会相信自己真的在 " 原始森林 " 里面。
　　

　　用导演的话来说，自己希望打破雷同化的古装戏场景，所以，剧组对于布景要求极高。与此同时，之于特效，同样精益求精。
　　众所周知，奇幻电影的特效并不容易处理。片中需要呈现成千上万只 " 妖怪 "，多个动物形象需要技术雕琢，更是难度颇大。
　　李蔚然透露，特效部分，动物毛发是比较难做的，像镰鼬身上的毛，种类就非常多，单纯脸上就有几十种不同的毛；动物皮肤也是如此，比如 " 海坊主 "，它是一种混合型的皮肤，什么时候反射鱼鳞的光，什么时候呈现人类皮肤的质感，精细度都需要把握得很好。
　　

　　为了呈现更真实的效果，剧组瞄准了数字角色的技术。作为视效领域难度最高的技术之一，像绿巨人和灭霸以及《阿凡达》里的纳美人，都是靠它而成。
　　戏中，《侍神令》第一次大规模地运用这项技术来制作东方的妖怪。所有数字角色在制作前，剧组更找了话剧界的很多演员来身穿特制蓝色衣服进行实际表演。皆因肢体动作丰富到位的他们，在特效呈现的时候，更容易变成活生生的可爱角色。
　　

　　由美国团队主攻数字技术、日本团队负责美术置景、韩国团队助攻场景延伸，以李蔚然为首的中国主创主要负责导演与制作，集结了来自多个国家的团队，参与制作人数近 5000 人，视效镜头超过 2300 个，多管齐下的奇幻世界，彰显着主创团队打造 " 史诗级奇幻片 " 的决心。
　　豪华班底阵容与顶级特效的加持之下，《侍神令》最终究竟表现如何，一切，还得交由各位观众来评价。